SONIA JARAMILLO FOTOGRAFA

lunes, 12 de noviembre de 2007

Miremos hacia adentro...

Existen tantos lugares huerfanos en nuestro país... se desvanecen... se extinguen irremediablemente ante la mirada indolente de quienes privilegian la construcción de centros comerciales o a la ubicación de grotezcas vallas usando los valiosos recursos de nuestro pueblo... Es hora de abrir los ojos y de una vez por todas declararle nuestro amor a la patria.

la fotografía para mi...

Es mucho mas que accionar la cámara frente al paisaje u objeto de interes y organizar una muestra para obtener el efímero y fútil reconocimiento del público y los medios. Es asumir, de una vez por todas, el compromiso social en la exaltación de nuestra identidad, es aprovechar cada contacto con el entorno en beneficio del futuro y producir cada día mas y mejor trabajo enfrentando la banalización del arte con propuestas concretas contenidas en un discurso de mayor nivel conceptual y estético.

Semblanza

Nace en la ciudad de Caracas el 13 de Mayo de 1973. Desde sus primeros años se dedico a experimentar en las diferentes artes, tales como el Ballet Clásico, Teatro, Música y Artes Plásticas, en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar.

Diseñadora Grafica graduada en 1999 del Instituto de Diseño CIDIG, y fotógrafa formada por el Maestro Fotógrafo y Cineasta argentino Enrique “Chacho” Urteaga y el fotógrafo venezolano Luís Cobelo.

Desde el año 1998 hasta la presente fecha ha participado y/o/u organizado un nutrido número de Exposiciones colectivas, Congresos y Salones de Arte, dentro y fuera del territorio larense. Ha recibido menciones y premios en salones de arte regionales como el Julio T Arze (Mención de Honor en 1998) y Héctor Rojas Meza (Premio Boris Ramírez en el 2000 y Mención de Honor 2010). Héctor Rojas Meza 2011 (Mención de Honor) por la obra Tocando el Alma de Soto.

Desde el 2007 ha instalado en varias regiones del país su exposición fotográfica individual “Piel de Yay” entre Caracas, Baquisimeto, la Victoria y Sanare.

La mayor parte de su ejercicio profesional lo ha dedicado a la formación en el área fotográfica en los institutos CIDIG, de Diseño, y CIECA de Comunicación Audiovisual, y recientemente en UNEARTES-SEDE OSPINO. Durante más de 3 años ha impartido talleres de fotografía básica, avanzada y apreciación crítica a lo largo de todo el estado Lara, promovidos por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Estuvo a cargo dos años del Seminario de museografía y curaduría aplicada a la fotografía en la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTES – SEDE OSPINO y ha dictado talleres sobre esta materia en Monagas, Portuguesa y Lara

Fue coordinadora del departamento de Educación de la Fundación Fototeca de Barquisimeto desde el finales del 2007 hasta el 2009 y actualmente es coordinadora del Núcleo Lara del colectivo fotográfico nacional Proyecto Ciudad Compartida, desde Mayo del 2009.

A partir del año 2009 ha incursionado en la Curaduría y Museografía, especialmente de exposiciones fotográficas, guiada por el artista plástico, curador y museógrafo de Lara Al Vanegas. Y ha asumido personalmente la museografía y curaduría de diferentes exposiciones fotográficas instaladas por el colectivo Ciudad Compartida en Varios estados del País. Actualmente es asistente de Museografía en la Galería de la Flor de Venezuela, ubicada en Barquisimeto, estado Lara.

REFLEXIÓN

Me ha tomado poco tiempo darme cuenta de que la angustia del fotógrafo por figurar, por poseer el mayor número y calidad de equipos fotográficos posible y más aún, por facturar tanto como se pueda, solo lleva al fracaso y a la mediocridad. Cada día que pasa me convenzo más que la clave del éxito está en creer en lo que hacemos, en la autenticidad de nuestro mensaje y la capacidad que desarrollemos para ser permeables ante lo que sucede a nuestro alrededor.
Creo que la clave está en elevar la sensibilidad a la “n” potencia.
A este mundo la haría bien dejar de deleitarse en la desesperación, la locura, el dolor, la autoestima destruida de unos “pobres artistas” dependientes de los vicios mas destructivos, viviendo en muladares e inspirados en el amor de una prostituta, es demasiado típico. No hay razón para dar lástima, no hay vergüenza en dedicarse al arte; de modo que, al mas puro estilo de Jesús, quien aseguró poder sacar de las piedras hijos de David, me declaro artista y, de antemano, los declaro a todos ustedes artistas dignos, que luchan, que se exigen, que aman y son amados y que, por que no, disfrutan de los placeres de la vida, del ocio, las banalidades y frivolidades por justos y razonables períodos de tiempo.
La intención de lo antes dicho no es puramente retórica, sino de reflexión ante las múltiples dificultades y compromisos de ser un verdadero profesional y mas específicamente, de impulsar esta joven carrera hacia el un futuro próspero.

KRISHNAMURTY Y "LA EDUCACIÓN"

“La mente puede mantenerse activa mediante el conocimiento, siempre y cuando no vertamos tanto y tan rápidamente que consigamos embotarla.
La Mayor labor del educador es despertar la mente del pupilo ya que si permitimos que funcione solo dentro del conocimiento será una mente limitada, pero aquella mente que es alerta, viva y que no solo aprende de libros o memoriza hechos que sino que también aprende a mirar y a escuchar, impartirá estas aptitudes a quién todavía esta buscando. En éste caso el conocimiento no es destructivo.
Es importante llegar a la comprensión de que no hay diferencia esencial entre el maestro y el alumno, de que ambos funcionen en el mismo nivel durante el proceso activo del verdadero aprendizaje.”